jueves, 25 de marzo de 2010

Antonio Marín Albalate, hoy, en el Aula de Poesía "Carmen Conde", de Cartagena

Hoy, jueves 25 de marzo, a las 8 de la tarde, intervendrá el escritor Antonio Marín Albalate en el Aula de Poesía "Carmen Conde", sita en el Archivo Municipal del Parque de Artillería de Cartagena.



Si puedes y te apetece escuchar al autor de los recientes Caligrafía de la nieve y Yo tampoco y tú sin embargo, acércate.
Nos vemos mañana a las 8.

jueves, 18 de marzo de 2010

Opinión: La poesía visual como temática ocurrente y, repetitivamente, encima, recurrente. Por Bruno Jordán

 
Bruno Jordán es escritor y periodista.


 La poesía visual como temática ocurrente y, repetitivamente, encima, recurrente.
 ( Ad hoc, especialmente para intentar, si es posible, añadir algo a la opinión de César Reglero)

Lo ocurrente, per se, es ocurrente.  Más o menos en ese polisémico –y tautológico- per se. A veces es poético y a veces es solamente ocurrente. En ocasiones, ni eso. Otra cosa es que pretenda hacérsenos pasar por poema visual todo ello.  Incurro yo en eso.  Me temo que no el  último.
Más allá, observo con preocupación, la recurrencia temática. La pipa de Magritte, la letras del abecedario castellano, los corazones gráficos, los salvavidas (literal, solo)...
Incurro yo también. Me temo –asimismo- que no el  último.
Ya creo haber aprendido -en buena medida- que todo acto creativo tiene raíces anteriores. Quizá no pueda ser de otra forma. Pero las raíces crecen y se adaptan. En ocasiones, generan nuevas especies, fruto de ello.

Acaso sea importante aprovechar esa posibilidad.
Bruno Jordán

Bruno Jordán es escritor, periodista, amén de otras muchas cosas (de la mayoría de ellas, incluídas las dos anteriores, solo pretende ser).

Juan Acebal presentó ayer, en el Museo Gaya, de Murcia, su disco-libro 'Solos y en compañía'

Lo hizo a borbotones, Juan Acebal; como sus poemas, como cuando, incluso, él no los recita. Quizá como la propia vida...

Le presentaron Jose Miguel Colmenero y el Mecenas Tomás Fuertes. A quienes él mismo se atribuyó el Pisuerga de, a su vez, presentarles.








Finalizó con este hermoso terceto:

Hay días tristes,
y hay tristezas
que jamás hallan su día.

OPINIÓN: ANTOLOGIA APROPIACIONISTA DE LA POESIA VISUAL ESPAÑOLA: OTRA PERSPECTIVA DE LA POESIA VISUAL, por César Reglero


César Reglero, poeta visual apropiacionista.

Decir que la obra original no existe es un poco fuerte como introducción, pero lo cierto es que todos somos deudores de nuestros antecesores y de nuestros coetáneos. Por esto motivo plantearse la originalidad absoluta de una producción es un tanto pretensioso. Antonio Orihuela hablaba de la “inteligencia colectiva” como un bien universal y libre que algunos pretenden privatizar, comercializar y hasta, hipotecar a cómodos plazos.

En definitiva esta es la base de esta propuesta de antología que fue realizada por un editor valiente (Francisco Peralto. Ediciones Corona del Sur) y que fue secundada por más de medio centenar de poetas visuales de reconocido prestigio en este ámbito.

El encargo consistió en hacer un planteamiento teórico sobre el tema y en apropiarme de los poemas visuales de estos poetas visuales que aceptaron el reto de que su obra fuera intervenida sin saber de qué obra se trataba ni de qué manera sería intervenida, de tal manera que la primera noticia apropiacionista sobre su obra la iban a encontrar ya con el libro editado.

La edición ha tenido muchas críticas, algunas positivas, otras negativas (las menos) y  muchas desconcertadas (las más). La sensación general es que estamos indagando en un terreno que hasta la fecha se ha mantenido en el terreno de lo oculto y procurando pasar de puntillas. Esta edición, por el contrario, ha pretendido dejar claro que el apropiacionismo, realizado con afán constructivo, solo puede ser un bien que se traduce en la apertura de nuevos canales creativos y en aportaciones valiosas dentro del experimentalismo.

Así que ha fecha de hoy, marzo del 2010, el libro va siguiendo unos derroteros que, sobre todo,  invitan al debate. Ha sido presentado en varios simposios internacionales de arte contemporáneo que, al mismo tiempo, han dado lugar a talleres experimentales sobre la materia. Mientras que las obras intervenidas, han motivado una muestra que se ha ido transformando y evolucionando con el paso del tiempo. En primer lugar fue presentado en la Feria de Arte Contemporáneo  “Ebent” en Huesca, y de allí pasó a Uruguay donde fue expuesta en La Sala Unión Latina de  Montevideo (Comisariada por Eduardo Acosta Bentos) y en la Escuela de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de Maldonado(Comisariada por J.A.Italiano).






SOBRE APROPIACIONISMO, PUBLICIDAD Y LA NUEVA DIMENSIÓN DE LA POESIA VISUAL

El apropiacionismo es un campo en el que, todos aquellos que llevamos años inmersos en este complejo y ambiguo mundo del arte hemos realizado incursiones más o menos conscientes como parte necesaria e imprescindible de nuestra actividad. Pero, además de ello, debemos admitir que la carga cultural de nuestro trabajo cotidiano está continuamente preñada de herencias intelectivas que parten de nuestros ancestros más remotos y se proyectan irremediablemente hacia el futuro.

La obra compartida está muy arraigada entre los poetas visuales quienes no dudan en recrear la de otros autores cuando lo juzgan oportuno, Ya sea en forma de homenaje, admiración, sugerencia, estimulo, inspiración o metalenguaje. Tampoco dudan en recurrir a la prensa, al anuncio publicitario o a cualquiera de los elementos icónicos que pueblan el entorno donde habitamos. Los poetas visuales son grandes devoradores de todo lo que se mueve; persiguen encontrar un lenguaje universal y no cabe ninguna duda de que este objetivo solo se puede conseguir captando aquello que es común a todas las culturas y propio de cada comunidad.

También es importante resaltar el carácter lúdico del poeta que le permite recobrar ese niño que todos llevamos dentro; y parte de ese juego consiste en tomar del ingenio colectivo aquello que flota en el aire, introducirlo en el laboratorio alquímico de la mente de cada creativo y conseguir con ello que nuevas cargas energéticas vuelvan a expandirse cósmicamente traspasando fronteras, razas y barreras ideológicas.

Después de analizar el trabajo teórico de diversos especialistas pudimos llegar a diferentes conclusiones. La primera de ellas es que los poemas visuales son anteriores a la poesía visual, tal y como la entendemos hoy en día. Según argumentan, su origen es tan antiguo como el de todas las artes conocidas. Lo que sucede es que nunca como en los tiempos actuales, la imagen gráfica ha invadido de manera tan completa el campo visual del ciudadano de a pie, que se ha convertido en  una realidad tan palpable y mediática que para la mayoría de las personas pasa desapercibida excepto para una clase muy especial como son los publicistas.

El mundo publicitario puesto al servicio de la gran industria sabe perfectamente que la percepción subliminal es un instrumento poderosísimo para llegar al inconsciente del posible consumidor de manera mucho más efectiva que si lo hiciera directamente a su consciente. Y es por ello que un porcentaje muy alto de publicistas se nutren de la poesía visual para elaborar sus mensajes.

Pero hay una diferencia fundamental en el uso que hacen unos y otros con respecto a esta disciplina: Mientras que los poetas visuales buscan la participación activa del espectador para que llegue a sus propias conclusiones, haciéndole partícipe activo y no un mero receptáculo del mensaje.   Por el contrario, el publicista busca la pasividad del consumidor, o su participación unidireccional, para que de una manera difuminada llegue el mensaje a la esfera de la mente con el fin de que este le explosione con toda su potencialidad en su inconsciente.

Esta diferente actitud de hacer trabajar el consciente y el inconsciente, de conseguir que el espectador sea un ente activo o, por el contrario, un ente pasivo susceptible de ser manipulado, es lo que diferencia claramente la intencionalidad de uno y otro. Prácticamente todos los medios de comunicación inundan, por tierra, mar y aire, el universo consumista de nuestra sociedad. Un mundo poderosísimo que mueve ingentes cantidades de dinero. Y, por otro lado, nos encontramos al poeta visual en el más absoluto de los anonimatos, incapaz de rentabilizar mínimamente su trabajo y su esfuerzo, o, en el peor de los casos, viendo como otros se nutren sin complejos de sus ideas y creaciones con una finalidad comercial. Ver la obra de un poeta visual transformada en un anuncio publicitario, sin derecho a reclamación, es el pan nuestro de cada día. 






El poeta visual, ajeno al mundo publicitario, ha estado durante muchos años tratando de hacer visibles sus producciones a través de las revistas y las ediciones marginales, artesanales o experimentales, fuera de los circuitos comerciales. El mail art fue otra fuente de difusión importante para estos creadores, que potenciaron el valor de la comunicación y la creación en estado puro, sobre cualquier valor comercial al uso. Y en esta fase estábamos, cuando apareció la era cibernética y todo se puso patas arriba. Una fuente increíble de difusión mundial apareció de pronto como un instrumento asequible para el poeta visual y, puesto que de creativos se trataba, evidentemente no desaprovecharon la ocasión.

En el 2009 el poema visual dejo de ser un elemento residual y se convirtió en un producto interesante para algunas editoriales especializadas. Se sucedieron las antologías, las exposiciones y las Jornadas de estudio sobre la materia. El 2010 promete ser un año clave para desterrar definitivamente la marginalidad en la que se ha movido durante décadas y el apropiacionismo esta situado estratégicamente en el panel de salida y en un lugar optimo. 

Cèsar Reglero es psicólogo, grafoanalista y artista multidisciplinar, ha escritos varios libros sobre arte, creatividad, grafología, poesía visual y apropiacionismo. Actualmente gestiona el Archivo-Museo de Mail Art y Poesía Visual de Tarragona.
 




CESAR REGLERO / NOTA BIO-BIBLIOGRAFICA  DE POESIA VISUAL
César Reglero / Barcelona 1948 Su relación con la poesía visual “catalogada” data de 1988 fecha en la que inicia sus primeros contactos con el mail art. Años antes ya hacía poesía visual pero ignoraba que la estaba haciendo (1971-1987). Sin embargo su trayectoria en mail art le hace relacionarse inmediatamente con los más activos poetas visuales españoles, hasta el punto de que en 1998 crea el Museo de Mail Art y Poesía Visual del Taller del Sol en Tarragona.
Ha impartido talleres de Poesía Visual en la Escola d´ Art i Disseny de Tarragona durante la Semana Cultural; en los cursos de verano de la Universidad “Rovira i Virgili de Tarragona”; en el I.E.S. Aquis Celonis de Caldas de Reis (Pontevedra) : sobre el signo y la escritura creativa; Simposium de Arte Contemporáneo de Verbania (Italia):
Ha escrito artículos sobre poesía visual en El Diario De Tarragona (España); El Fantasma de la Glorieta (España/ Edición electrónica); Boek861 (Versión impresa y electrónica); Heterogénesis (Suecia) y sobre Mail Art en una docena de publicaciones.
Ha participado en varias exposiciones colectivas de Poesía Visual y Libros de Artista en España, Italia, Portugal, Argentina, Alemania, Brasil, Japón, etc. // En muestras de Mail Art ha realizado exposiciones colectivas con obra de poesía visual en más de un centenar de exposiciones. También tiene obra en el Museo de Poesía Visual de Valladolid y en el Centro de Poesía Visual de Peñarroya (Córdoba)
Ha realizado exposiciones individuales de poesía visual en la Comuna Baires de Milan, en el Recinto Firal de Monzón (beART) y en la Sala Unión Latina de Montevideo.
Tiene obras de poesía visual publicadas en una veintena de ediciones nacionales e internacionales y varias ediciones individuales de P.V. con Ediciones Corona del Sur y Labcrom di Sol.
Ha sido incluido en las últimas cinco antologías de poesia visual española
Ha formado parte del Jurado del Premio Internacional de Poesía Visual de Vespella de Gaia (Coincidiendo en dicho jurado con Joan Brossa)

EDICIONES DE CESAR REGLERO CON LA EDITORIAL CORONA DEL SUR

Antología Apropiacionista de la poesía visual española  / Ed. Corona del Sur-2009
Serie: Poetas en su salsa/ El día que conocí a Francisco Peralto /Ed. Corona del Sur- 2008/ El día que conocí a Ibirico 2008 / El día que conocía a Clemente Padín (2009)
Serie entrevistas: La Interacción entre el net art y el arte correo. Libro basado en la entrevista realizado por César Reglero a Clemente Padín en varias etapas entre el 2001 y el 2003.

OTRAS EDICIONES

Grafología, arte y creatividad. Ediciones Lasra (2006)
Serie:Poetas en su salsa/ El día que conocí a Ibirico / Ed. Corona del Sur-2008
Creatividad, arte y grafología / Ediciones Lasra / 2006

NOTAS

Desde 1998 dirige y gestiona el Museo de Mail Art y Poesía Visual de Tarragona donde se exponen obras originales de poesía visual de buena parte de los principales poetas visuales españoles actuales. Al mismo tiempo dirige la publicación electrónica de mail art y Poesía Visual “Boek861” (http://boek861.com). En esta publicación se han realizado varios debates sobre el tema y tiene editados poemas visuales-electrónicos de un centenar de poetas visuales españoles e internacionales. Actualmente el Boek861/Boek Visual se encuentra editando una antología electrónica actualizada al 2009 con carácter internacional. Existe también una edición en papel del Taller del Sol centrada en el mail art y el arte experimental que lleva publicados 145 números.

ASUNCION DEMARTOS, EN LA SALA Q de Sevilla

Hoy jueves, a partir de las 22:30, en la Sala Q, actuación de Asunción Demartos junto a Víctor Bravo, Niño Manuel y Gori.
"Flamenco de Calle"...
Entrada gratuita...



Sala Q

www.salaq.com
C/ Metalurgia, 25
41007 Sevilla
678 41 58 20

Presentació/Presentación: Los muertos, de Jorge Carrión, en Barcelona

Mondadori i laie tenen el plaer de convidar-los a la conferència de l'autor Jorge Carrión.
De Facebook a Mypain: cómo representar la muerte en el siglo XXI.
amb motiu de la publicació de la seva novel·la Los muertos.
Presentació a càrrec de l'editora Mónica Carmona.



Jueves, 18 de marzo de 2010.

19:30 - 21:00.

Pau Claris, 85.
Barcelona.

Presentación de "Las teorías salvajes", de Pola Oloixarac, en Barcelona

El próximo jueves presentamos "Las teorías salvajes" de Pola Oloixarac en La Central del Raval de Barcelona.
La presentación correrá a cargo de la autora, Ana S. Pareja y Enric Cucurella, editores de Alpha Decay, y el escritor Javier Calvo.



Jueves, 18 de marzo de 2010

19:30 - 21:00

La Central del Raval

C/ Elisabets, 6

Barcelona.

PROYECTO JASS EN LA MURALLA (MURCIA). JUEVES 18 DE MARZO. 22H

Alli estará la banda. Estrenaremos algún tema nuevo, como "Amor pedáneo" o la televisiva "7 gatos. Posiblemente se deje algún invitado de esos de lujo y felicitaremos a José Rubén porque a partir de las 0:00h es su santo. Y bueno, esperemos que no tengamos que celebrar el dia del padre...
Si nos haces el favor, reenvia esto a todas tus amigas (bueno, a tus amigos tambien...) que a mas gente, mas calor y a mas calor, menos ropa...




Jueves, 18 de marzo de 2010

22:00 - 23:50

La Muralla (Murcia). C/ Cánovas del Castillo

LITERA_FA "Brotados", en Murcia

¡¡¡A brotarse!!!
Preguntaba Guillermo:¿ Cuál es el tema del Litera Fa de este mes?
Alfonso: Pues EL BROTE. Sexual, primaveral, amoroso, paranoide, esquizoide, androide...
Guillermo: ¿Pero ése no se ha hecho ya?
Javi: Ése es el tema de todos los LiteraFa.

Ya sabéis, estáis avisados...
Para montajes especiales máquinas de humo,
3D y avatares raros tenéis que venir antes a montarlo.
Quien sólo quiera leer, sólo tiene que venir.

IMPORTANTE: Esta vez cae a jueves, por aquello del puente.
Y empezaremos antes y puntuales.
Jueves 18 de Marzo de 21:00 a 23:00h.



Jueves, 18 de marzo de 2010

21:00 - 23:00

Foro Artístico
Murcia

Historias de sujetadores en Lleida

Presentación del nuevo libro de relatos de Anabel Consejo Pano.



Jueves, 18 de marzo de 2010

20:00 - 22:00

Smiling Jack
Lleida

Gabinete Salvaje, de PLACA, transmitido en directo por T.V.

Transmisión en directo en http://www.justin.tv/plataformaplaca

El Gabinete salvaje es un ciclo propuesto para realizarse en Sevilla y ciudad de México de manera fija, pero contando con conexiones con diversas ciudades del planeta; dará continuidad al trabajo realizado en el Recital Chilango Andaluz y su propuesta de acercar las artes hacia la poesía.Una nueva y fresca propuesta de recitales que da continuidad al trabajo realizado en el Recital Chilango Andaluz, creando un espectáculo poético de enorme interés por su alta y cuidada propuesta literaria y artística. 
En el Gabinete nos reímos de todo, principalmente de nosotros mismos, no hay mejor crítica a una sociedad que la hecha por la propia comunidad de creadores. 
Apostamos por incluir en nuestros eventos auténticas figuras nacionales e internacionales de la poesía, apostamos por desarrollar nuestros eventos con las más modernas Tecnologías de Información y Comunicación (TIC), apostamos por integrar a la comunidad de inmigrantes locales, apostamos por los creadores jóvenes y su interrelación con poetas de alto prestigio.
Es una propuesta de la Plataforma de Artistas Chilango Andaluces (PLACA)
El "1er INFORME/MEX" contará con la presencia de los siguientes poetas y artistas:
Instalación fotográfica de Grafitti de México al Medio Oriente por Lourdes V. Barrera.
Música, video y literatura por parte de Kobra y Zahid.
Video poesía por parte de Javier Moro H.
Video Literatura por parte de Moon Rider




Jueves, 18 de marzo de 2010

20:00 - 23:00

Terraza Moneda

martes, 16 de marzo de 2010

Se publica el número 229 de la revista poética ISLA NEGRA

Para descargarla pulsa aquí.


Entrevista a la escultora Pepa Moreno

Pepa Moreno es escultora y creadora plástica en general


"TODO LO EXPRESAMOS CREANDO"

Alteridad.- En tu faceta de creadora… ¿cómo te definirías?
Pepa Moreno.- Simplemente estoy experimentando, soy aprendiz. Voy cogiendo ideas de un sitio y de otro, las voy madurando, las hago mías y salen a la luz.
A.- ¿Qué intentas transmitir con tus creaciones?
P. M.- Mis piezas son partes de mí, son mis estados de ánimo, cuando estoy triste se ve, cuando estoy contenta lo demuestro con el color. Cada obra es independiente y única, cada escultura de árbol tiene su tiempo, su momento de sosiego, como mirar las cosas desde fuera. Todos han tenido un tiempo de reposo para que poder verlos completos, para que vayan cogiendo el adecuado volumen y forma.
A.- ¿Qué significado tiene para ti la creación, en general?
P. M.- Formas de expresión, reivindicación. La forma que tenemos los artistas de comunicarnos. Los bueno, lo malo, lo que pensamos, cuando estamos de acuerdo o no, todo lo expresamos creando. El arte está muy pensado, no sale y ya está, todo tiene una historia detrás. El decir  “eso lo hago yo”, no vale, cuando ya lo has visto.
A.- La reciente “Era Digital” ¿puede aportar algo nuevo y diferente a la creación?
P. M.- Nos vale para comunicarnos para estar en contacto y sobre todo para difundir las obras, que sean vistas. Los invitados a  la exposición Atmósferas han sido comunicados por medio de Internet. Hay que adaptarse, se les mando una invitación y una pieza, todo digital.
A.- ¿Qué técnicas y formatos utilizas?
P. M.- En este momento estoy utilizando alambre y cristal, para hacer las esculturas, todos con colores, el alambre parece un material pobre pero se le puede sacar mucho jugo, todo se puede representar con alambre, encima damos volumen y con el cristal me resulta de lo más interesante. Los cuadros que están pintados en acrílico, siendo la sobra de las esculturas de árboles, es una manera de representar la parte menos física de las cosas. La sombra que siempre nos acompaña pero que no nos percatamos de que está.


Inaugurada la exposición "Atmósferas", de Pepa Moreno en Foro Artístico de Murcia

Una sorprendente e innovadora exposición de esculturas de árboles en alambre y cristal cuyas sombras quedan luego proyectadas sobre acrílicos. Amenizada la inauguración en Foro Artístico de Murcia con la cálida música de Leoncio Moreno Saavedra.





Pablo Volumen Acoustic Rock (St. Patrick's Day)

Wednesday 17th March, St. Patrick's Day ACOUSTIC ROCK.

Pablo Volumen at The Encliffe Lounge, Stephenson Hall.

Oakholme Road S10 (Sheffield).

From 8:30 pm

Special Guest.

We can't stop rock and roll!!!!


Presentación de la Novela "Como posos de café", de Isabel Morales Trillo, en Madrid

Con la colaboración de Alba Fresno a la viola de gamba y los vídeos de Rocío Hernández Merinero

Me levantaba temprano. Al amanecer. Abría la cartilla sobre el mármol blanco. Los codos en la mesa de la cocina. La malta muy caliente. Jamás tomo café. Me lo prohibieron desde el mismito momento en que me descubrieron la lesión de corazón. Me peleaba con aquellos dibujos. Tanto trabajo en retenerlos en mi cabeza. A punto de abandonar. Creo que casi todas las mañanas quería dejar aquel empeño. Me golpeaba la rabia. Agarraba el lapicero con fuerza. Se me clavaban sus bordes y me dolían los dedos. Mirar bien. Fijarme bien en la forma de cada letra. Encendía la luz. Hasta que por la ventana entraba la suficiente para apagar la de la bombilla. No ser analfabeta. No ser analfabeta. Me repetía a cada ratillo. Con ese coraje que te da lo que no controlas. El deseo de alcanzar algo que ni siquiera sabes qué es. Descubrir el mar. Empeño por no morirme antes. Delante de una playa oler su olor. Me decía. Manolita, que no puede ser. Yo siempre me hablo mucho. Me hablo todo el tiempo cuando estoy sola. Si me rindo ahora, ¿para qué habrá servido el esfuerzo? Y seguí. Trataba de no salirme de las dos rayitas de cada hoja al hacer las planas. Trataba de retener las letras, para sabérmelas y copiarlas igualitas en el cuaderno de pastas grises. Rafa me lo regaló. Y unos lapiceros azules, y una goma de borrar. Qué letra más fea me salía. Cuanto mayor te haces, más difícil controlar los dedos. No hay manera de cambiar del todo. Lo primero fue marcharme unos días a casa de mi hermano. En Teresa confiaba, se esmeraba en explicarme la cartilla. La de las niñas, vamos, que ya se la sabían, y la habían pasado. Mientras que estaban en el colegio, nos sentábamos las dos en su cuarto de estar, con su mesa camilla: el brasero eléctrico nos calentaba los pies. Qué paciencia demostraba mi cuñada conmigo. A los diez días ya me parecían demasiados. ¿A quién le gusta dar la lata? A los diez días: echaba tanto de menos mi casa. Tía, no te vayas. Tía, ¿por qué no te quedas con nosotros a vivir? Me decía mi niña Anamari: seis o siete años tendría por entonces la cría. Bueno, algún día más. Le contestaba. Luego, creí que nunca aprendería. Pero aprendí. Despacio y muy poquillo. Nada más… que para ir tirando. Para apañarme. Me di cuenta de pronto. Hay cosas que surgen así, cuando menos las esperas. Me disponía a recoger una labor extra en la sastrería de la calle Barquillo y crucé la plaza del Rey. Sin pensarlo leí: Circo Price. Ya sabía yo que aquel cartel era el del circo, pero nunca lo había podido leer. Necesité pararme. Me senté en un banco y respiré hondo. Miraba el letrero con el corazón así así: encogidillo. Seguramente con la boca abierta: pasmada. Con la duda de que aquello fuera real. Un suceso mágico. Igual que en los cuentos que les contaba a mis sobrinos. Cosas maravillosas que lo trastocan todo… 
 
 

Miércoles, 17 de marzo de 2010

19:45 - 21:00

Enclave de Libros

Realtores, 16

Madrid
 

"Mi reino no es de este mundo" de Héctor Arnau, en Barcelona


Miércoles, 17 de marzo de 2010

20:30 - 22:30

L'Antic Teatre
C/ Verdaguer i Callís, 12
Barcelona

QUICO CADAVAL, este miércoles en ARREBATO LIBROS, Madrid

Este miércoles 17 de marzo a las 20.00, nos visita el gran QUICO CADAVAL, maestro en el dominio del lenguaje oral, las palabras, la improvisación y el humor.


QUICO CADAVAL es actor, director, adaptador teatral, narrador e impulsor del movimiento de radioteatros español de origen gallego, surgido en Galicia en la década de los noventa. Aprendió a contar cuentos donde unas ancianas y/o amas de casas se encargaron de transmitirle historias, y también historias a personas, de más variada índole, que pasaban por la taberna de su nacimiento. Comenzó la interpretación teatral a finales de los años setenta en el Centro Dramático Gallego, y ya en los años ochenta fundó su propia compañía: "O Moucho Clerc". Trabajó en diferentes producciones de TVG, así como en cortometrajes y largometrajes, y recibió diferentes premios por su trabajo en el teatro.
 
 

miércoles, 17 de marzo de 2010

20:00 - 21:15

Arrebato Libros
C/ La Palma, 21
Madrid
 

Sobre Alteridad. Opinión de Bruno Jordán

 
Bruno Jordán es escritor y periodista.




Alteridad no es que no tenga la connotación de solidaridad, sino de movimiento de curiosidad hacia lo extraño, lo no-propio, como hay quien piensa.  Alteridad, al igual, que Solidaridad, es un concepto-conducta, no es como el de silla. Lo abstracto de lo que tiene en cuanto concepto, adquiere sentido únicamente cuando existe al tiempo la praxis de los actos. Lo adquiere no solo formalmente. También literalmente. 


Pese a que el término ha albergado diferentes -y frecuentemente contradictorios- contenidos a lo largo del desarrollo filosófico, lo uso y lo concibo como incontrovertible (¡válganos Popper!) heterogeneidad del Yo y su Ser en relación al resto de realidades, sean pensadas o generadas por los actos. La admisión de esa heterogeneidad, aprendida con y del Otro, facilita, frente al de competencia, el principio de cooperación, que quizá sea la base imprescindible para la supervivencia de nuestra gregaria especie humana.
Lévinas –a quien la mayoría atribuye su uso actual- separó con precisión las fronteras entre términos cuyo uso era generalmente concomitante y hasta sinónimo: empatía y solidaridad. Intentó establecer que alteridad era otra cosa que, además, las incluía.
Concluyó –yo coincido- en que “lo existente, que da sentido a los entes en el mundo, produce una impersonalidad árida, neutra, que solo podría ser superada en el ser-para-el-otro, como momento ético de respeto a la alteridad. La relación del Yo respecto al Otro, en su dimensión de temporalidad y trascendencia, no es el hecho de un sujeto aislado y único, sino que adquiere la  significación auténtica en la apertura hacia los otros, en una perspectiva diacrónica. Si podemos transmitir la existencia por la palabra, pero no podemos compartirla en el ámbito del saber, ¿qué tipo de comunicación con el ser puede hacernos salir de la soledad? Nunca más un ser para la muerte sino un ser para el Otro. El tiempo no debe ser una experiencia de duración, sino un dinamismo que nos lleva para otro lado diferente de las cosas que poseemos, un tiempo como relación con una alteridad inalcanzable y así producir una alteración del ritmo y sus giros”.
Como humanos, alteridad para sobrevivir, solo alcanzo a decir.

Bruno Jordán



Bruno Jordán es escritor, periodista, amén de otras muchas cosas (de la mayoría de ellas solo pretende ser).

sábado, 13 de marzo de 2010

Los lunes, NO A LA GUERRA, tanto en Afganistán como en Irak: ¡fuera las tropas!

La mayoría de usuarios de facebook se conecta desde su lugar de trabajo, por tanto, la mayoría lo hace de lunes a viernes, siendo el lunes el día que aprovecha para revisar y poner al día sus cuentas de correo, de facebook, etc...
Por eso, elegimos el lunes, por ser uno de los días de más uso de facebook, para que pongamos el cartel de NO A LA GUERRA como imagen de nuestro perfil.
Así, cada lunes muchos verán que los perfiles de sus amigos en facebook han cambiado y un gran número de ellos muestran un NO A LA GUERRA como imagen de perfil.
Este cambio de imagen de perfil es sólo para el lunes, como mucho se puede mantener hasta el martes, pues si se mantiene fijo durante muchos días pierde su sentido de novedad y de llamar la atención de nuestros amigos en facebook. Es el cambio en la imagen de perfil lo que hará más visible el NO A LA GUERRA


Presentación de "CONQUISTA DE LO INÚTIL", de Werner Herzog, en Barcelona

Este lunes, 15 de marzo, no se pierdan este selecto menú dedicado a Werner Herzog: 
- Presentación del libro "Conquista de lo inútil" (Blackie Books), a cargo de Isaki Lacuesta.
- Proyección de "Fitzcarraldo".
Acto enmarcado en el ciclo de cine “Buscando el Dorado”, que muestra películas de directores europeos o norteamericanos rodadas en América Latina.






Lunes 15 de marzo
19:00 h
Casa América Catalunya
c/ còrsega, 299
Barcelona

La cultura de la sostenibilidad (la relación entre cultura y medioambiente), en Buenos Aires

CCEBA te invita a participar del 4º encuentro del PEGC con sus tres jornadas intensivas de formación alrededor de las diferentes facetas de la relación entre cultura y medioambiente. El programa será impartido por expertos provenientes de las diferentes disciplinas que componen y desarrollan la cultura de la sostenibilidad, a saber: las artes, la ecología, el derecho ambiental, la educación, la comunicación y la ciencia.El evento persigue ahondar en las múltiples relaciones entre la cultura y el medioambiente, entendido éste desde una perspectiva holística y multidisciplinar como entorno social y cultural.
Los seminarios se estructurarán en base a las ponencias, conferencias multimediales, mesas redondas y performances que compartirán nuestros invitados. Se intentará construir un glosario básico que permita designar y comprender las principales problemáticas que conforman el debate actual en torno a la sostenibilidad medioambiental y cultural del modelo económico vigente. Con ello se pretende propiciar una toma de conciencia que permita vislumbrar alternativas estratégicas más sostenibles a la hora de desarrollar la labor cotidiana de gestión cultural.
Programa:
Día 1: Disposición de herramientas metodológicas del actual debate ecológico y definición de conceptos fundamentales (desarrollo sostenible, medioambiente, entorno, cultura).
Día 2: Investigación en torno a los distintos enfoques temáticos desarrollados desde el activismo en diferentes escenarios, y cómo algunas disciplinas del conocimiento contemporáneo articulan el eje de la sostenibilidad como elemento fundamental para afrontar los retos actuales desde el punto de vista de la cultura.
Día 3: Exposición de experiencias de artistas y gestores culturales que han abordado las temáticas ambientales a través de diferentes lenguajes (poesía, música, publicidad, performance, editorial). Posibles intervenciones y proyectos culturales, con el respectivo análisis de los procesos de creación, el tratamiento de las temáticas ambientales y sus diferentes herramientas, y el funcionamiento del mercado cultural en relación con el medioambiente.
El objetivo final del encuentro es difundir la cultura de la sostenibilidad entre los gestores culturales, mostrando bases, claves, ejemplos e instrumentos para acciones e intervenciones en un ámbito actual y transversal como es el medioambiente, cuestión poco explorada aún desde un punto de vista estrictamente cultural.
Con la presencia de Marina Mantini, Darío Aranda, Marina Parra, Santiago Cirugeda, Gonzalo Escarpa...


El lunes, 15 de marzo de 2010 a las 9:00
El miércoles, 17 de marzo de 2010 a las 18:00
Sociedad Central de Arquitectos
Montevideo 938
Buenos Aires, Argentina

“En síntesis...” poemario de Gabriel Impaglione, descargable en formato PDF

Ediciones Amaro, de Lima- Perú, ha editado “En síntesis...” poemario de Gabriel Impaglione que recoge trabajos de los últimos libros del autor argentino. La edición  –gratuita y en pdf- ha sido curada por el poeta y editor Feliciano Mejía - Movimiento Amaro-  quien desarrolla una vasta difusión poética desde la nación sudamericana.
Para descargarlo, pulsa sobre la imagen.

Grammata organiza un concurso de micro-relatos medioambientales con motivo del Día Forestal Mundial en Granada


·         Entre todos los participantes se sortearán 5 libros electrónicos PAPYRE
·         Los libros electrónicos reducen la tala de árboles contribuyendo al cuidado del Planeta

El 21 de Marzo se celebra el Día Forestal Mundial. Para celebrarlo, y contribuir al uso sostenible de papel, Grammata ha organizado un sorteo de cinco libros electrónicos PAPYRE.

Todos aquellos interesados en participar en el sorteo han de realizar una entrada a modo de “micro-relato” sobre los bosques y los recursos forestales (máximo 150 palabras) en el espacio habilitado para ello en la web de Grammata: http://mipapyre.com/sorteo-5-papyres-dia-mundial-forestal

Además de los cinco PAPYREs que se sortearán entre todos los participantes, Grammata editará un ebook en el que recogerá los mejores micro-relatos. El ebook estará disponible en www.grammata.es para ser descargado de forma gratuita en los libros electrónicos.

Acerca de Grammata

Grammata, empresa granadina con capital 100% español fundada en 2002 y desde 2006 orientada al diseño y comercialización de libros electrónicos, así como de los contenidos para los mismos comercializa el libro electrónico Papyre 6.1 y Papyre 5.1 desde su web (www.grammata.es) y a través de Grandes Superficies, canal de distribución de electrónica y librerías.
El objetivo de Grammata es proveer una lectura de calidad en soporte electrónico. Gracias a su pantalla de tinta electrónica (e-ink) los documentos pueden verse como si se tratara de un papel, no influyendo en el ángulo de visión. La pantalla de tinta electrónica no emite luz, por lo que no cansa a la vista.
Para más información:
Aleph Comunicación
Irene Herrero
Tel.: 91 386 6999