OPINIÓN: ANTOLOGIA APROPIACIONISTA DE LA POESIA VISUAL ESPAÑOLA: OTRA PERSPECTIVA DE LA POESIA VISUAL, por César Reglero

César Reglero, poeta visual apropiacionista.

Decir que la obra original no existe es un poco fuerte como introducción, pero lo cierto es que todos somos deudores de nuestros antecesores y de nuestros coetáneos. Por esto motivo plantearse la originalidad absoluta de una producción es un tanto pretensioso. Antonio Orihuela hablaba de la “inteligencia colectiva” como un bien universal y libre que algunos pretenden privatizar, comercializar y hasta, hipotecar a cómodos plazos.

En definitiva esta es la base de esta propuesta de antología que fue realizada por un editor valiente (Francisco Peralto. Ediciones Corona del Sur) y que fue secundada por más de medio centenar de poetas visuales de reconocido prestigio en este ámbito.

El encargo consistió en hacer un planteamiento teórico sobre el tema y en apropiarme de los poemas visuales de estos poetas visuales que aceptaron el reto de que su obra fuera intervenida sin saber de qué obra se trataba ni de qué manera sería intervenida, de tal manera que la primera noticia apropiacionista sobre su obra la iban a encontrar ya con el libro editado.

La edición ha tenido muchas críticas, algunas positivas, otras negativas (las menos) y  muchas desconcertadas (las más). La sensación general es que estamos indagando en un terreno que hasta la fecha se ha mantenido en el terreno de lo oculto y procurando pasar de puntillas. Esta edición, por el contrario, ha pretendido dejar claro que el apropiacionismo, realizado con afán constructivo, solo puede ser un bien que se traduce en la apertura de nuevos canales creativos y en aportaciones valiosas dentro del experimentalismo.

Así que ha fecha de hoy, marzo del 2010, el libro va siguiendo unos derroteros que, sobre todo,  invitan al debate. Ha sido presentado en varios simposios internacionales de arte contemporáneo que, al mismo tiempo, han dado lugar a talleres experimentales sobre la materia. Mientras que las obras intervenidas, han motivado una muestra que se ha ido transformando y evolucionando con el paso del tiempo. En primer lugar fue presentado en la Feria de Arte Contemporáneo  “Ebent” en Huesca, y de allí pasó a Uruguay donde fue expuesta en La Sala Unión Latina de  Montevideo (Comisariada por Eduardo Acosta Bentos) y en la Escuela de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de Maldonado(Comisariada por J.A.Italiano).

SOBRE APROPIACIONISMO, PUBLICIDAD Y LA NUEVA DIMENSIÓN DE LA POESIA VISUAL

El apropiacionismo es un campo en el que, todos aquellos que llevamos años inmersos en este complejo y ambiguo mundo del arte hemos realizado incursiones más o menos conscientes como parte necesaria e imprescindible de nuestra actividad. Pero, además de ello, debemos admitir que la carga cultural de nuestro trabajo cotidiano está continuamente preñada de herencias intelectivas que parten de nuestros ancestros más remotos y se proyectan irremediablemente hacia el futuro.

La obra compartida está muy arraigada entre los poetas visuales quienes no dudan en recrear la de otros autores cuando lo juzgan oportuno, Ya sea en forma de homenaje, admiración, sugerencia, estimulo, inspiración o metalenguaje. Tampoco dudan en recurrir a la prensa, al anuncio publicitario o a cualquiera de los elementos icónicos que pueblan el entorno donde habitamos. Los poetas visuales son grandes devoradores de todo lo que se mueve; persiguen encontrar un lenguaje universal y no cabe ninguna duda de que este objetivo solo se puede conseguir captando aquello que es común a todas las culturas y propio de cada comunidad.

También es importante resaltar el carácter lúdico del poeta que le permite recobrar ese niño que todos llevamos dentro; y parte de ese juego consiste en tomar del ingenio colectivo aquello que flota en el aire, introducirlo en el laboratorio alquímico de la mente de cada creativo y conseguir con ello que nuevas cargas energéticas vuelvan a expandirse cósmicamente traspasando fronteras, razas y barreras ideológicas.

Después de analizar el trabajo teórico de diversos especialistas pudimos llegar a diferentes conclusiones. La primera de ellas es que los poemas visuales son anteriores a la poesía visual, tal y como la entendemos hoy en día. Según argumentan, su origen es tan antiguo como el de todas las artes conocidas. Lo que sucede es que nunca como en los tiempos actuales, la imagen gráfica ha invadido de manera tan completa el campo visual del ciudadano de a pie, que se ha convertido en  una realidad tan palpable y mediática que para la mayoría de las personas pasa desapercibida excepto para una clase muy especial como son los publicistas.

El mundo publicitario puesto al servicio de la gran industria sabe perfectamente que la percepción subliminal es un instrumento poderosísimo para llegar al inconsciente del posible consumidor de manera mucho más efectiva que si lo hiciera directamente a su consciente. Y es por ello que un porcentaje muy alto de publicistas se nutren de la poesía visual para elaborar sus mensajes.

Pero hay una diferencia fundamental en el uso que hacen unos y otros con respecto a esta disciplina: Mientras que los poetas visuales buscan la participación activa del espectador para que llegue a sus propias conclusiones, haciéndole partícipe activo y no un mero receptáculo del mensaje.   Por el contrario, el publicista busca la pasividad del consumidor, o su participación unidireccional, para que de una manera difuminada llegue el mensaje a la esfera de la mente con el fin de que este le explosione con toda su potencialidad en su inconsciente.

Esta diferente actitud de hacer trabajar el consciente y el inconsciente, de conseguir que el espectador sea un ente activo o, por el contrario, un ente pasivo susceptible de ser manipulado, es lo que diferencia claramente la intencionalidad de uno y otro. Prácticamente todos los medios de comunicación inundan, por tierra, mar y aire, el universo consumista de nuestra sociedad. Un mundo poderosísimo que mueve ingentes cantidades de dinero. Y, por otro lado, nos encontramos al poeta visual en el más absoluto de los anonimatos, incapaz de rentabilizar mínimamente su trabajo y su esfuerzo, o, en el peor de los casos, viendo como otros se nutren sin complejos de sus ideas y creaciones con una finalidad comercial. Ver la obra de un poeta visual transformada en un anuncio publicitario, sin derecho a reclamación, es el pan nuestro de cada día. 

El poeta visual, ajeno al mundo publicitario, ha estado durante muchos años tratando de hacer visibles sus producciones a través de las revistas y las ediciones marginales, artesanales o experimentales, fuera de los circuitos comerciales. El mail art fue otra fuente de difusión importante para estos creadores, que potenciaron el valor de la comunicación y la creación en estado puro, sobre cualquier valor comercial al uso. Y en esta fase estábamos, cuando apareció la era cibernética y todo se puso patas arriba. Una fuente increíble de difusión mundial apareció de pronto como un instrumento asequible para el poeta visual y, puesto que de creativos se trataba, evidentemente no desaprovecharon la ocasión.

En el 2009 el poema visual dejo de ser un elemento residual y se convirtió en un producto interesante para algunas editoriales especializadas. Se sucedieron las antologías, las exposiciones y las Jornadas de estudio sobre la materia. El 2010 promete ser un año clave para desterrar definitivamente la marginalidad en la que se ha movido durante décadas y el apropiacionismo esta situado estratégicamente en el panel de salida y en un lugar optimo. 

Cèsar Reglero es psicólogo, grafoanalista y artista multidisciplinar, ha escritos varios libros sobre arte, creatividad, grafología, poesía visual y apropiacionismo. Actualmente gestiona el Archivo-Museo de Mail Art y Poesía Visual de Tarragona.
 

CESAR REGLERO / NOTA BIO-BIBLIOGRAFICA  DE POESIA VISUAL

César Reglero / Barcelona 1948 Su relación con la poesía visual “catalogada” data de 1988 fecha en la que inicia sus primeros contactos con el mail art. Años antes ya hacía poesía visual pero ignoraba que la estaba haciendo (1971-1987). Sin embargo su trayectoria en mail art le hace relacionarse inmediatamente con los más activos poetas visuales españoles, hasta el punto de que en 1998 crea el Museo de Mail Art y Poesía Visual del Taller del Sol en Tarragona.
Ha impartido talleres de Poesía Visual en la Escola d´ Art i Disseny de Tarragona durante la Semana Cultural; en los cursos de verano de la Universidad “Rovira i Virgili de Tarragona”; en el I.E.S. Aquis Celonis de Caldas de Reis (Pontevedra) : sobre el signo y la escritura creativa; Simposium de Arte Contemporáneo de Verbania (Italia):
Ha escrito artículos sobre poesía visual en El Diario De Tarragona (España); El Fantasma de la Glorieta (España/ Edición electrónica); Boek861 (Versión impresa y electrónica); Heterogénesis (Suecia) y sobre Mail Art en una docena de publicaciones.
Ha participado en varias exposiciones colectivas de Poesía Visual y Libros de Artista en España, Italia, Portugal, Argentina, Alemania, Brasil, Japón, etc. // En muestras de Mail Art ha realizado exposiciones colectivas con obra de poesía visual en más de un centenar de exposiciones. También tiene obra en el Museo de Poesía Visual de Valladolid y en el Centro de Poesía Visual de Peñarroya (Córdoba)
Ha realizado exposiciones individuales de poesía visual en la Comuna Baires de Milan, en el Recinto Firal de Monzón (beART) y en la Sala Unión Latina de Montevideo.
Tiene obras de poesía visual publicadas en una veintena de ediciones nacionales e internacionales y varias ediciones individuales de P.V. con Ediciones Corona del Sur y Labcrom di Sol.
Ha sido incluido en las últimas cinco antologías de poesia visual española
Ha formado parte del Jurado del Premio Internacional de Poesía Visual de Vespella de Gaia (Coincidiendo en dicho jurado con Joan Brossa)

EDICIONES DE CESAR REGLERO CON LA EDITORIAL CORONA DEL SUR

Antología Apropiacionista de la poesía visual española  / Ed. Corona del Sur-2009
Serie: Poetas en su salsa/ El día que conocí a Francisco Peralto /Ed. Corona del Sur- 2008/ El día que conocí a Ibirico 2008 / El día que conocía a Clemente Padín (2009)
Serie entrevistas: La Interacción entre el net art y el arte correo. Libro basado en la entrevista realizado por César Reglero a Clemente Padín en varias etapas entre el 2001 y el 2003.

OTRAS EDICIONES

Grafología, arte y creatividad. Ediciones Lasra (2006)
Serie:Poetas en su salsa/ El día que conocí a Ibirico / Ed. Corona del Sur-2008
Creatividad, arte y grafología / Ediciones Lasra / 2006

NOTAS

Desde 1998 dirige y gestiona el Museo de Mail Art y Poesía Visual de Tarragona donde se exponen obras originales de poesía visual de buena parte de los principales poetas visuales españoles actuales. Al mismo tiempo dirige la publicación electrónica de mail art y Poesía Visual “Boek861” (http://boek861.com). En esta publicación se han realizado varios debates sobre el tema y tiene editados poemas visuales-electrónicos de un centenar de poetas visuales españoles e internacionales. Actualmente el Boek861/Boek Visual se encuentra editando una antología electrónica actualizada al 2009 con carácter internacional. Existe también una edición en papel del Taller del Sol centrada en el mail art y el arte experimental que lleva publicados 145 números.